Por supuesto, la película «solo chicas En jazz», lanzada en 1959, puede llamarse una película de todos los tiempos y una de las comedias más icónicas del mundo. Esta película marcó la tendencia en las pinturas con hombres disfrazados de mujeres.
Y hoy me gustaría hablar sobre cómo se filmó la película «solo chicas En jazz», así como Mostrar imágenes interesantes de la filmación de esta cinta icónica.
1. De hecho, la película «In jazz only Girls» no es original. Es un remake de la película francesa «Fanfarria del amor» (1935). Y en 1951, los alemanes hicieron un remake de la película» Fanfarria del amor » con el mismo nombre.
Fanfarria del amor (Original, Francia, 1935)
Pero lo más interesante es que el futuro director de jazz only Girls, Billy Wailder, ni siquiera ha visto la película francesa original, solo su remake alemán de 1951. Y, según él, la película en sí no le gustó, pero realmente le gustó su idea, por lo que decidió filmar su versión de esta película en un remake alemán. Así que resulta que «solo hay chicas en el jazz» es un remake de remake.
«Fanfarria del amor» (Remake, 1951)
Sin embargo, vale la pena señalar que la historia de la fuga de los personajes principales de la mafia no estaba en la película original, como en el remake alemán.
2. De hecho, la película se llama «Some like it hot», que se traduce como»a Algunos les gusta el calor». Este título fue propuesto por el guionista de la película IZI Diamond, quien consideró que la ambigüedad podría usarse aquí.
En primer lugar, la palabra «hot» (caliente) puede significar el subtexto sexual de la película;
En segundo lugar, la palabra «caliente» se puede usar para referirse al cambio climático, ya que los personajes principales se transportan desde el frío Chicago hasta el caluroso Florida.
3. A finales de los años 50, las películas en color ya estaban completamente filmadas, y en el contrato de Marilyn Monroe se prescribió el rodaje exclusivamente en películas en color. Pero, ¿por qué la película salió en blanco y negro y no en color?
Billy Wailder-director
En primer lugar, la producción y el Alquiler de películas en color costarían más;
En segundo lugar, el director Billy Wailder quería que el público se impregnara de la atmósfera de los tiempos de gángsters, porque los eventos de la película tienen lugar en el año 1926;
En tercer lugar, durante el rodaje de prueba en una película en color, resultó que el maquillaje de los personajes principales se ve simplemente horrible, y en esta versión simplemente no sería posible confundirlos con chicas.
Como resultado, se decidió hacer la película en blanco y negro. Y con el contrato de Marilyn Monroe no hubo problemas.
4. Antes de asumir el papel de «cariño» Marilyn Monroe, el director Billy Wailder consideró a varias actrices famosas, entre ellas Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Mitzi Gaynor, etc.
Como resultado, ninguna de las actrices se acercó a este papel por varias razones. Alguien no podía cantar, alguien no permitía su horario, alguien no se ajustaba a este papel puramente externamente, y alguien simplemente no le gustaba a los jefes de estudio.
Pero luego Billy Wailder recibió una carta de la actriz Marilyn Monroe, quien expresó su deseo de trabajar con el director, especialmente porque antes ya habían trabajado juntos.
Es cierto que su trabajo en el rodaje de la cinta «Picor del séptimo año» (1955) fue muy intenso, ya que la famosa actriz era caprichosa de vez en cuando. Pero Billy Wailder decidió que tener una estrella de este nivel en su nueva película solo le beneficiaría, especialmente porque Marilyn era adecuada para el papel del alma en todos los aspectos.
Pero la propia Marilyn estaba terriblemente molesta cuando se enteró de que tendría que volver a interpretar a la rubia.
5. Esta vez, el rodaje de la película se volvió aún más estresante, ya que Marilyn Monroe constantemente olvidaba su texto, lo que molestó al director. Ni siquiera la pronunciación correcta de la frase corta y banal «It’s me, Sugar» tomó hasta 47 tomas. ¿Entiendes ahora la magnitud del desastre?
El propio Billy Wailder comparó el trabajo con Monroe con un avión que llevaba un psicópata con explosivos.
Debido a esto, durante el rodaje, se colgaron especialmente carteles en las paredes con réplicas de Marilyn escritas para que pudiera usarlas como pistas. En algunas escenas, incluso se ve a la actriz guiando sus ojos mientras pronuncia una réplica. Sí, solo estaba leyendo el texto.
Y eso es solo una pequeña parte de lo que hizo la actriz. Discutía constantemente con el director, bebía alcohol, llegaba tarde al rodaje, acudía al rodaje con su profesora de actuación para que emitiera su veredicto, etc.
Este comportamiento podría explicarse por el hecho de que la actriz estaba embarazada, tenía problemas con su esposo, enormes problemas para dormir y depresión. Todo esto, naturalmente, se reflejó en el proceso de filmación.
6. Inicialmente, el director quería asumir los papeles de Joe y Jerry famosos comediantes Danny Kay y Bob Hope, pero luego sus planes cambiaron drásticamente, ya que quería ver actores más jóvenes en su película.
El primero en verlo fue el actor Tony Curtis. Además, le ofreció a Curtis cualquier papel para elegir. Al final, Tony obtuvo el papel de Joe (Josephine).
Pero el papel de Jerry (Daphne) fue considerado por varios actores, entre ellos Frank Sinatra. Pero él simplemente ignoró la invitación.
Como resultado, Wailder le ofreció el papel de Jerry (Daphne) a Jack Lemmon, quien le gustó en la película «Operación fiesta Loca»». Jack aceptó de inmediato el papel, y no se avergonzó de que la mayor parte de la película tendría que hacer alarde de un vestido de mujer y con los labios pintados.
Por cierto, los actores Jack Lemmon y Tony Curtis fueron amigos en la vida. Tal vez por eso se sintió una química tan fuerte entre sus personajes.
7. La primera escena fue un episodio de la partida de un tren desde Chicago. Desafortunadamente, el estudio no tenía decoraciones adecuadas para la estación, por lo que tuve que pedir ayuda al estudio «metro Goldwyn Mayer», que tenía una excelente decoración de la estación a su disposición.
8. Durante el rodaje de la película, Marilyn Monroe se excedió con pastillas para dormir, por lo que tuvo que ser bombeada y luego enviada al hospital durante dos semanas. Naturalmente, debido a esto, el rodaje tuvo que congelarse hasta que la actriz salió del hospital.
9. Después de la escena del beso de Tony Curtis y Marilyn Monroe, el actor dijo que besar a Monroe es lo mismo que besar a Adolf Hitler. Después de eso, la frase se replicó tan fuertemente que incluso se fue a la gente. Pero el propio Curtis dijo más tarde que era una broma de alguien, y que no dijo eso. Pero ya era demasiado tarde.
10. Inicialmente, se planeó que los personajes principales usaran vestidos de mujer regulares comprados en la tienda. Pero ninguno de los vestidos se adaptó a los actores, ya que todos se sentaron en ellos simplemente horriblemente. Luego se hicieron vestidos de mujer individuales especialmente para ellos.
11. Tony Curtis no pudo expresar a su personaje, ya que no pudo hacer que su voz fuera lo suficientemente alta. Pero Jack Lemmon expresó de forma independiente a su héroe, incluso en una imagen femenina.
12. Después de que la película finalmente fue filmada, Billy Wailder dijo que nunca volvería a contactar a Marilyn Monroe. También agregó que es demasiado viejo y rico para volver a sentirse tan estresado.
Sin embargo, habló bien de Marilyn Monroe como una buena actriz, pero nada más.
14. En el Alquiler soviético, la película se estrenó bajo el título «solo chicas En jazz», e incluso solo en 1966, es decir, 7 años después del lanzamiento de la película. En ese momento, Marilyn Monroe ya no estaba viva, ya que murió en 1962.
Y, por cierto, esta cinta se convirtió en la única con la participación de Marilyn Monroe, que se mostró en la URSS en las pantallas grandes.
15. Para adaptarse mejor al papel, Jack Lemmon decidió que ella y Curtis debían asistir al baño de mujeres en el estudio en sus imágenes. Es cierto que no salió nada de esto, ya que en el baño todos los reconocieron. Sin embargo,
Además, los actores contrataron a un coreógrafo, que debía enseñarles a caminar correctamente en tacones. Pero después de muchos días de entrenamiento, los actores no pudieron aprender a hacerlo normalmente. Por lo tanto, todos estuvieron de acuerdo en que jugarían como están.
16. Con un presupuesto de 2,9 millones de dólares, la película ganó 25 millones en la taquilla, lo que fue un éxito indiscutible.
Por supuesto, Marilyn Monroe recibió la mayor tarifa. Bajo los términos del contrato, recibió 300 mil dólares + 10% de la taquilla. Pero Tony Curtis y Jack Lemmon ganaron 100 mil dólares cada uno + 5% de la taquilla.
16. Los actores Jack Lemmon y Tony Curtis tuvieron que llegar al set a las 5.30 de la mañana para que pudieran estar listos para el Inicio del rodaje.
17. Los actores se sentían terriblemente incómodos al caminar con zapatos de tacón, especialmente porque sus pies se frotaban mucho durante el rodaje. Así que entre el rodaje, Tony Curtis y Jack Lemmon bajaron sus pies en cubos de hielo para sentir algo de alivio.
18. A pesar de que en nuestro tiempo, la película «En el jazz sólo las niñas» es una comedia de culto y entra en todas las tapas diferentes de las mejores comedias en la historia del cine, en su cuenta sólo una estatuilla «Oscar», y el de «mejor vestuario».
19. Especialmente para el rodaje de la película «en el jazz sólo chicas», Tony Curtis y Jack Lemmon tuvo que aprender a tocar el contrabajo y el saxofón.
20. La censura Soviética cortó muchas escenas de la película con una Duración total de aproximadamente 25 minutos. Por lo tanto, los espectadores soviéticos vieron una versión incompleta de la película. Por primera vez, los espectadores de Rusia pudieron ver la versión completa de la película en la televisión ya en los años 90. Pero vale la pena señalar que no había nada particularmente importante para la trama en las escenas cortadas.
21. Originalmente, se suponía que el final de la película era completamente diferente, pero durante una conversación con Wailder, el productor Diamond Doan Harrison pronunció la frase «todos tienen sus propios defectos». Y esta frase le gustó tanto al director que decidió que definitivamente debería sonar en el final de la película.
22. Después de la proyección preliminar de la película «solo chicas en jazz», los productores de la película le dijeron al director que debía cortar parte de las escenas, ya que una buena comedia no debería durar más de 1,5 horas, mientras que la película en sí duró tanto como 2 horas.
